Chesterton IN Konrad © 2022.Barry Underwood All rights reserved
포토샵은 사진과 떼려야 뗄 수 없는 관계이다. 그래픽을 만들 시에도 활용할 수 있지만 이미지의 합성과 편집 기능을 기본으로, 사진 편집에 최적화되어 있다.
몇 가지 툴만 익히면 자유자재로 사진의 편집과 합성을 할 수 있기에 사진을 좋아하는 사람부터 직업적으로 다루는 사람들에게까지 가장 널리 쓰이는 프로그램이기도 하다.
시간이 지날수록 많은 사진 작업물들이 포토샵을 비롯한 도구들로 편집·수정되며 현실과 비현실의 경계를 흐리고 있다. 때문인지 위의 사진에서도 어느 정도의 포토샵 작업을 쉽게 예상할 수 있다.
그러나 위 사진의 작가, 베리 언더우드는 실제 설치물과 저속 셔터, 긴 노출 시간을 이용한다. 일상적인 자연 풍경에 인공조명 설치물을 과감히 배치해 신비롭고 초현실적인 공간으로 창조하는 것이다.
오랜 시간을 소요하는 설치물 작업과 저속 셔터를 고집하며 작업하는 베리. 자연에 대한 관심을 높이는 데에 예술이 탁월한 도구가 될 수 있다고 이야기하는 그의 예술관을 플래닛타임즈가 들어봤다.
Portrait © 2022.Barry Underwood All rights reserved
Q. 안녕하세요 베리님 인터뷰하게 되어 영광입니다.
A. 안녕하세요, 저는 사진작가 배리 언더우드입니다. 다양한 환경 문제를 이해하려고 끊임없이 노력하고 질문하며 작품활동을 하고 있습니다.
저는 예술적인 요소를 이용해 환경 문제에 대한 의사소통 장을 열려고 합니다. 세상에는 기후 변화를 중심으로 다양한 이념이 존재하는데요. 이 때문에 환경 문제에 대한 논쟁은 어떤 사람들에게는 뜨거운 이슈가 되기도, 화를 내는 이유가 되기도 합니다.
저는 이런 논쟁에, 색과 양식화된 이미지를 사용하여 사람들이 풍경을 더 자세히 볼 수 있도록 호기심을 유발합니다. 또 대칭적인 구성, 조화로운 색과 같이 과거 예술 활동에 사용된 전통적, 형식적 기법을 사용하죠.
완성된 풍경은 다소 낯선 아름다움을 가지는데 이러한 매력적인 미학은 앞에 말씀드린 환경 논쟁에 있어 일종의 '트로이 목마' 기능을 합니다.
환경 문제의 필요성 자체에 의문을 제기하는 사람들과 아무런 마찰, 논쟁 없이, 그들이 기꺼이 관심을 가지도록 만드는 것이죠.
많은 경우에 저는 저의 작품을 일종의 시적 해석으로 여기는데요. 시각적 역설의 형태를 이용해 궁극적·암묵적으로는 사람들이 환경에 가진 인식을 변화시키려는 목적을 가지기 때문입니다.
LinearConstruction Deford-Pines © 2022.Barry Underwood All rights reserved
Q. 언제 처음으로 사진 일을 시작하셨나요?
A. 저는 어렸을 때 자연을 주제로 한 텔레비전 프로그램과 영화에 푹 빠졌어요. 사진을 배우기 시작했을 때부터는 주로 풍경을 찍었고요. 시간이 지나면서 서서히 저의 두 가지 흥미가 합쳐져 발현된 것 같습니다.
Q. 개인적으로 제일 소중하게 여기는 작품이 있을까요?
A. 저의 첫 레지던시 프로그램은 캐나다 앨버타에 있는 밴프 예술 센터였어요. 그때 풍경이 아직도 생생하고 아찔한데요. 밴프 마을뿐만 아니라 밴프 예술 센터는 환경 분야에서, 환경에 있어서 굉장히 진보적이고 전향적입니다.
밴프에서 저는 존 뮤어(John Muir)의 철학과 데이비드 스즈키(David Suzuki)의 대중 과학 저술을 접했어요. 그 이후로는 예술 작품을 구상할 때 오염, 토지 사용, 기후 변화 문제에 대해 더 많이 생각하고 반영하고 표현했죠. 결국 특정 장소들을 위한 설치물과 이미지 구상을 위한 저만의 방법들을 개발하기까지 했습니다.
작품 중 많은 부분에서 구체적인 이야기를 이해하기는 어려울 수 있어도, 환경 재앙에 대한 암시가 담겨 있는 것을 느낄 수 있을 것입니다.
Norquay-Yellow © 2022. Barry Underwood All rights reserved
Q. 작업하기 제일 좋았던 장소는?
A. 캐나다 앨버트의 밴프입니다.
Q. 작가님이 꾸준히 작업 할 수 있는 힘은 어디서 얻나요?
A. 가족과 친구들의 지지로부터 얻습니다.
Q. 작업에 대해 들었던 최악의 코멘트는?
A. '이 사진 완전 포토샵으로 만든 거네.'입니다. (웃음)
JacksonWY-Rainer © 2022.Barry Underwood All rights reserved
WendoverII John © 2022.Barry Underwood All rights reserved
Q. 본인의 작품을 3단어로 표현한다면?
A. 설계된 사진 설치물.
Q. 다른 분들이 베리님의 작품을 보면 3단어로 어떻게 표현할까요?
A. 개인적으로 '사진' 안에 '빛'이라는 개념이 들어있다고 생각하긴 하지만 '빛 사진 설치물' 일 것 같습니다.
Q. 작품을 감상하는 사람들에게서 보고 싶은 이상적인 반응은?
A. 예술의 목적 중 하나는 사람들에게 그들이 전에 보지 못했던 것을 보여주는 것이 아니라 그들이 이미 이해하고 있다고 여기는 것을 가지고 새로운 점을 보여주는 것입니다. 예술은 어렵고 예민한 이슈에 대해 사람들을 쉽게 유입시키는 방법으로써 쓴 알약 위에 발린 설탕과 같은 것이라고 할 수 있죠.
어쩌면 깨어나라고 정면으로 뺨을 때리는 것일 수도 있습니다. 어떤 주제에 대한 인식 자체를 높이거나 관련 문제를 꼬집기도 합니다. 그러나 더 중요한 것은 예술은 그럴만 하고, 유익하고, 설득력이 있다는 점입니다. 반대 의견을 가진 사람들까지도 함께 생각하고 활동할 수 있도록 하는 장치나 수단이 될 수 있는 것이죠.
예술에서 성공적인 경우, 특히 변화하거나 행동을 촉구하기 위해 만들어진 사진이나 이미지를 살펴보면 '맥락화'가 핵심인데요. 이미지는 적절한 맥락 안에서 적절한 타이밍에 적절한 목적을 드러낼 수 있어요. 메시지를 분명하게 전달하는 데 사용되는 도구죠.
예술은 사람들에게 인지되고, 충분한 의미를 가지며, 행동에 대한 요구를 말하고, 개념을 밀어붙이며 긍정적인 변화를 가져옵니다. 가장 중요한 것은 다양한 사람들을 비슷한 이유로 모이고 가까워지도록 만드는 힘입니다.
String Lake © 2022.Barry Underwood All rights reserved
Gros-Ventre © 2022.Barry Underwood All rights reserved
그러나 예술가들이 예술작품을 통해 사람들에게 새로움을 느끼도록, 인지하도록 한 후, 어떤 활동을 다음으로 행해야하는지 구체적으로 가르쳐주어야 하는 의무는 없습니다.
구체적인 행동을 알려주고 지도하는 사람들로는 운동/활동가, 교육자, 과학자들이 훨씬 더 전문적이며 적합한 사람들이라고 할 수 있죠.
예술가가 예술 활동과 더불어 위의 전문가 중 한 명인 경우도 있지만 항상 그렇진 않습니다. (웃음)
모든 예술가, 운동/활동가, 교육자, 민간 시민 등 사람들의 다른 역할들이 서로를 보완하며 인류와 지구에 긍정적인 변화를 불러오는 것입니다.
Q. 최근 몇 년 동안 ‘친환경적인’, ‘지구-사랑’, ‘자연 친화 라이프스타일’... 등이 전 세계적으로 큰 관심을 받고 있죠. 이런 물결에 대해 어떻게 생각하시나요?
A. 중요한 것은 지구상의 모든 사람들이 환경적인 양심을 가지고 행동하는 것을 제일 '정상적'이고 기본이라고 생각하며 행동해야 한다는 것입니다.
자연이 언제나 우선이며 거기에서부터 전 세계 사람들의 모든 습관. 관습, 습관의 패턴, '당연한' 일들, 후천적인 행동, 익숙함 등이 파생된다는 것을 알아야 합니다.
Q. 전 세계에 있는 얼라이언스들(지구를 지키며 연대하는 사람들)에게 하시고 싶은 말씀이 있을까요?
A. 이 행성 위의 모든 것이 '지구의 생명'입니다.
어른들이 이 난장판을 고쳐주기를 기다리지 마세요. 앞으로 나아가거나 길에서 비키십시오.
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